类型：电影

地区：香港

年份：2000

主演：梁朝伟、张曼玉

导演：王家卫

语言：粤语

《花样年华》吹了20多年的神作，我却看到了三个明显硬伤
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第一个亮点是角色的情绪逻辑完全贴合人物的身份设定。苏丽珍作为一个在贸易公司上班的秘书，永远穿着得体的旗袍，说话轻声细语，哪怕发现丈夫出轨也没有歇斯底里的哭闹，她所有的崩溃都只藏在独自走在雨夜楼道里的背影里，没有一处行为不符合她受过的教育和所处的身份。对应的槽点也恰恰在这里：导演为了维持人物的体面，刻意砍掉了所有本该有的情绪爆发点。全片两个人最激烈的一次争执，也只是压低了声音的耳语，观众完全看不到他们情绪彻底失控的瞬间，角色的情绪始终像被一层保鲜膜裹着，哪怕到了最动情的时刻，也差一点就能戳破那层薄膜，却最终收了回去，反而让人物的真实感打了折扣。对比《胭脂扣》里如花那种敢爱敢恨的情绪表达，《花样年华》里的角色太“端着”了，端到很多时候观众都没法触碰到他们真实的血肉。
第二个亮点是影片的光影设计完全服务于人物的心境。昏黄的楼道灯光、雨夜里朦胧的路灯光线、旅馆房间里暖昧的台灯光影，每一处光线的明暗变化都刚好对应着两个人当下的心境，没有一处多余的打光。对应的槽点也随之而来：部分段落的光影设计过于刻意，反而影响了画面的清晰度。有好几段雨夜的夜戏，画面暗到连人物的面部表情都看不清楚，导演为了追求氛围感，完全忽略了普通观众的观看体验，很多第一次看的人甚至分不清画面里的人物是谁。对比同期同样走光影风格化路线的《东邪西毒》，《花样年华》的光影太“克制”了，克制到很多时候观众根本接收到画面里藏着的信息。
第三个亮点是它精准抓住了特定时代里人的集体情绪。上世纪六十年代香港那批从内地南下的新移民，那种被困在陌生城市里的漂泊感，连感情都不敢放开去争取的拘谨，被影片拍得入木三分，没有一句直接提时代背景的台词，却处处都是时代的印记。对应的槽点也很明显：影片的时代背景交代得太隐晦，很多不了解那段历史的年轻观众，根本get不到角色身上那种拘谨的来源，会觉得两个人的所有纠结都毫无必要。很多年轻观众看完只会觉得这两个人太怂了，连私奔的勇气都没有，完全理解不了那个年代的人身上的枷锁到底有多重。比起同样讲时代变迁的《岁月神偷》，《花样年华》的时代感藏得太深了，深到很多不了解背景的观众，根本摸不到故事的根在哪里。
好的电影从来不会要求观众必须跪着看完。这部片子绝对值得那些对老香港的时代氛围有兴趣、愿意沉下心来感受人物情绪的观众一看，你不用非要挖什么深刻的隐喻，哪怕只是看张曼玉身上那些漂亮的旗袍，也是一种享受。但如果你是看电影必须要把所有前因后果都理得明明白白，完全接受不了没有明确交代的背景信息，那这部片子的叙事方式只会让你看得一头雾水，根本找不到观影的乐趣。
《花样年华》的好，从来都不是因为它完美无缺，而是因为王家卫把一种特定时代里的